Mucho tiempo ha pasado desde que te dieras a conocer al público del Reggae Dancehall con aquel “Ojos Rojos” en el Bien Sobre Mal Vol. 2 y aunque pudiese parecer que habías desaparecido del mapa sabemos que más bien todo lo contrario. ¿Cómo fueron tus inicios en este género? ¿Y qué has estado haciendo durante todo este tiempo? Háblanos de tus experiencias con las formaciones Zur  y Ojos de Brujo…

Pues lo de “Ojos rojos” fue el comienzo de todo, por medio de King Wadada me llego la propuesta de participar en ese disco, hice una canción con cada uno de los 3 riddims del disco y Kami y Camacho escogieron Ojos rojos del tirón, pero de hecho, el estribillo de “Mix up” nació sobre el Al-andalus riddim de Camacho. A partir de ahi surgió mi inquietud por este género y empecé a componer sobre riddims de Ras Jouqmahi, pero la historia es que como mencionas he tenido demasiados proyectos a la vez y no he sacado el tiempo necesario para hacer este disco hasta ahora. Además de mi trabajo como compositor para Circo y Teatro y el estudio de grabación en el que he producido a un montón de artistas en estos años, he tenido un proyecto mestizo llamado “Zur” con el que editamos 2 discos, “Sale el sol” en 2005 y “Reziclando” en 2008, que han pasado sin pena ni gloria y paralelamente he estado 2 años de gira por más de 30 países con “Ojos de brujo” haciendo los coros, grabando un CD y DVD en directo llamado “Techarí live” en 2007.

Ahora retomas la carrera musical en solitario volviendo a ese estilo Reggae Dancehall que te caracteriza, aunque anteriormente también participaste en algunos proyectos como el Recopilatorio de Ras Jouqmahi o el Tablao Riddim de JML & King-Der, ambos proyectos ofrecidos en Descarga Gratuita por Internet. ¿Qué opinas de este tipo de proyectos, One Riddims,…? ¿Como ves la escena Nacional respecto a otros países punteros?

Me encantan este tipo de proyectos que se mueven única y exclusivamente por las incipientes ganas que hay de crear música en nuestra tierra. Aunque opino que  tenemos que ser honestos y humildes y aceptar que aun nos queda por dar un salto de calidad y profesionalidad en el Reggae nacional frente a otros países. Ya ocurrió con el Hip-hop y ahora tenemos que ser pacientes y trabajadores para que ocurra también con el Reggae y el Dancehall.

Sales a la palestra con un Adelanto de tu próximo álbum “Candela” con 5 temas también en Descarga Gratuita. ¿Qué opinión te merece Internet en lo musical, a nivel Promocional VS. Pirateria,…? ¿Cómo ves la Industria musical? ¿Iniciativas como la de SwanFyahbwoy con los supporters?

Internet nos ha dado la oportunidad de promocionarnos cuando no tienes otros medios, al menos sientes que la gente te escucha y opina, antes no había apenas modo de hacerte oír. Realmente funciona como cualquier otro medio, pagando estarás en portada de los sitios más visitados, pero por suerte las redes sociales favorecen que el boca a boca sea mucho más eficaz y la cantidad de webs, blogs, etc, que dan cabida a proyectos alternativos de manera gratuita son de agradecer. A mi me conmueve que alguien por el simple hecho de que le has gustado reenvíe un evento a todos sus contactos o te publique en su blog, supone un cambio de dirección en cuanto a la participación directa del consumidor en la elección del producto que quiere realmente escuchar y/o comprar y tiene que acabar influyendo positivamente en la industria. El caso de Swan Fyahbwoy es claro, si su disco se ha editado es porque la gente lo demandaba, me parece cojonudo.

En tu caso concreto, ¿Quién está detrás de Zuri? ¿Cómo saldrá a la luz tu trabajo?

De momento hay un sello independiente llamado “Chivorecords” con el que edité los 2 discos de “Zur”, pero estamos trabajando conjuntamente para encontrar apoyo de algún sello o editorial con más recursos, porque realmente la grabación del disco, videoclip, web, etc, lo estoy financiando yo, junto con las  6 u 8 horas de promoción que le hecho a internet diariamente, pero no tengo de momento la capacidad económica de hacer una promo en condiciones de igualdad con otros artistas nacionales. Luego hay gente que a nivel personal me está echando un cable como el colectivo King Wadada o NBC y como te decía, mucha gente que desinteresadamente me está ayudando a difundir mi música en internet, el feedback es alucinante. El disco saldrá a principios de 2010 con toda seguridad en formato digital, pero lo del formato físico de momento es una incógnita.

En esta Promo demuestras tus influencias del Flamenco en la voz, pero con gran versatilidad a la hora de adaptarlo al ritmo, en las diferentes vertientes del Reggae, como el Roots, Dub, New Roots o el Dancehall. Sin resultar ahora una fórmula nueva, quizá si fuiste en su momento pionero en este tipo de fusión y el resultado suena fresco y original. ¿Conoces, y en ese caso, qué opinión te merecen otros artistas del panorama también influenciados por el Flamenco como son Kinky Bwoy, El Garou o Casoman?

La fusión desde el Flamenco hacía el Reggae ya la habían experimentado bandas como “Pata Negra” por ponerte un ejemplo hace varias décadas, pero quizá no se había dado a la inversa, o al menos no en el sistema actual de  cantantes sobre riddims hacia el que a evolucionado el Reggae. Desconozco si fui el primero o no en hacerlo y aunque a mi, como consumidor, es un dato que me gusta conocer, no significa que me valla a gustar un artista por el simple hecho de haber sido el primero en su género. No entiendo eso de venerar a nadie solo por llevar años en la escena o por ser pionero, a mi solo me interesa que su música tenga calidad, personalidad y que me transmita emociones, aunque sea un novato. Conozco a los que mencionas aunque de momento lo que he escuchado de ellos, que no ha sido mucho, no me ha tocado la fibra. Lo que más me agrada que haya escuchado en ese estilo aflamencado es Sista Carmen.

Ya nos anticipas una de las numerosas colaboraciones que contendrá el álbum, en concreto la de Benjammin en el tema “Mix Up”, donde haces un llamamiento a la mezcla de estilos y géneros musicales. ¿Cómo surgió el tema? ¿Y qué opinión te merecen las etiquetas, los puristas de un género en concreto, detractores de fusiones innovadoras,…? ¿Crees que es suficiente una mente abierta en este sentido por parte del Artista o hace falta eliminar barreras y estereotipos en el público?

“Mix up” es la reconversión de un tema que hacia en solitario y que se llamaba “De cualquier lugar” con un riddim de Ras Jouqmahi. Cuando le propuse a Benjammin' hacer una colaboración estuvimos escuchando varios temas que tenia maqueteados y le gustó ese enseguida. Se grabó en Barcelona y luego terminé la producción en Marbella. Si algo me emociona me da igual que sea puro o fusión, ese dilema para quien lo tenga, yo creo que las etiquetas son necesarias para que la gente pueda situarte dentro de un estilo, a veces pueden jugar a favor o en contra tuya, pero son inevitables. El artista es el que propone y cualquier formula es “lícita” a priori y en mi opinión el público del Reggae en general esta totalmente abierto a cosas nuevas así como el público de otros géneros ve el Reggae con buenos ojos. 

El Reggae está cada vez más presente dentro de la escena Hip Hop y pese a que está en auge, ¿Crees que debería abrirse a otros sectores para realmente dar el salto a lo grande?

El salto a lo grande solo lo dan géneros que son rentables económicamente hablando, pero si no hay inversión no hay posible beneficio, es la pescadilla que se muerde la cola. Hace falta que algunos artistas nacionales del género traspasen barreras y lleguen a un público más amplio y las miradas de la industria se posarán entonces en el Reggae patrio como ya sucede en otros países, porque a nivel internacional el Reggae sigue siendo uno de los grandes géneros aunque tuviera épocas de más repercusión que la presente.

Si algo llama la atención a primera vista de lo que está por venir son las impresionantes colaboraciones con las que contarás, a parte del ya mencionado Benjammin: Mr. Rango & La Cheque, Hermano L, Little Pepe, Shabu One Shant y Sugar Roy & Conrad Crystal. ¿Cómo surgieron? ¿Hay alguna colaboración que eches en falta o que te hubiera hecho especial ilusión?

A todos ellos los he conocido por medio de King Wadada, ha surgido amistad y muchas ganas por ambas partes de hacerlo. Con algunos ya había hecho cosas con anterioridad, caso de Shabu y Pepe que son paisanos. La colaboración de Sugar Roy & Conrad Crystal se la debo a Payo Directo, que viajo a Jamaica y me trajo esa perla. El caso es que trató de grabar antes a otros artistas jamaicanos pero eran un poco reacios porque les sonaba extraño un tío cantando Flamenco sobre Reggae, pero en Sugar y Conrad causo el efecto contrario y fliparon, y se nota porque se han dejado el alma en la colaboración. Tambien hay colaboraciones a nivel instrumental como el saxo de Roberto Cantero de “Chambao” y Ramón Giménez, guitarrista de “Ojos de brujo”. Creo que por este disco son suficientes colaboraciones, pero hay mucha gente con la que me gustaría colaborar en un futuro.

Algo que también sorprende de tu nuevo trabajo es que las producciones corren de tu cuenta íntegramente. ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Qué te llevó a no contar con otros productores? ¿Cómo ves el panorama en este sentido?

Lo que más me fascina de la música es componer y producir, así que no haberlo producido yo seria como dejarme en el plato el bocado que más me gusta. Por otro lado trabajar con riddims ya compuestos no me permitía trazar lineas melódicas ni cambios armónicos que consideraba totalmente básicos e imprescindibles en el disco que quería hacer. He dedicado a este Lp mucho más que a cualquier otro que halla hecho en mi vida, me he documentado durante meses y he cuidado hasta el último detalle, soy un enfermo del estudio. Fuera del disco estoy trabajando con otros productores, pero para el Lp tenia claro que quería hacerlo yo y que además todos los riddims fueran originales y exclusivos para cada uno de los temas. Por otro lado cada vez hay mejores producciones nacionales, vamos por el buen camino supongo, pero nos llevará su tiempo.

En estos 5 temas se puede observar una fuerte componente en cuanto al mensaje de las letras. En concreto en el tema Dancehall “El Político” hay denuncia social sobre la corrupción política, tan presente estos días en las noticias. ¿Qué importancia le das al mensaje? ¿Cómo es el proceso de creación de un tema a la hora de escribir?

El mensaje es muy importante, así como el lenguaje que se utiliza y la métrica a la hora de fabricar una melodía. Hay veces que le doy mil vueltas hasta encontrar lo que busco y otras que sale del tirón. Lo que es seguro es que no paro hasta encontrar las palabras adecuadas y para ello me suelo acompañar de un diccionario de sinónimos y antónimos. Normalmente elijo un tema sobre el que quiero escribir y voy encajando las frases en la melodía. Otras veces la propia melodía me evoca una frase o una palabra al tararearla y a partir de ahí enlazo con algún tema interesante sobre el que reflexionar. Últimamente me apetece más escribir sobre sentimientos que hacer crítica social o política, pero hay de todo en el disco, trato de no repetirme y de buscar puntos de enfoque distintos en los temas más recurrentes.

En los mensajes no encontramos alusiones a temas muy frecuentes en el mundo del Reggae como son la Marihuana o referencias al Rastafarismo. ¿Las encontraremos en el álbum o por el contrario te desmarcas de estos tópicos?

Sobre la marihuana he escrito hace años, pero al no ser ya fumador no la tengo muy presente en mis letras, pero creo que alguna referencia si he hecho, no estoy seguro ahora mismo... Sobre el Rastafarismo no he escrito nunca nada, ni a favor ni en contra. Me interesa el Reggae como música, como estética, como mensaje, pero no como religión. Me declaro ateo.

¿Tienes algún tipo de influencia? ¿Qué artistas escuchas?

Me atrae sobre todo lo urbano y lo folclórico. En el reggae me decanto más por lo clásico, me gusta el Rock Steady, el Ska, el Roots y en general me tiran más los Sing-jays. El dancehall me gusta solo cuando esta bien hecho, pero considero que hay mucha basura rulando por ahí. También me atrae la fusión del Reggae con ritmos Hip-hop, electrónicos y urbanos en general. Soy de ponerme podcasts de radio y que me sorprendan más que de escuchar discos enteros, y últimamente he escuchado más maquetas de peña en MySpace que artistas consagrados.

Otra grata sorpresa ha sido tu Videoclip del tema “Tesoro”, donde rindes homenaje y a la vez das protagonismo a tu familia con un Videoarte construido fotografía a fotografía con un resultado verdaderamente sorprendente e innovador. ¿Cómo surge la idea y se lleva a cavo?

Inicialmente se montó el decorado para una sesión fotográfica, pero nos gustó tanto la estética que decidimos embarcarnos en una aventura que nos ha llevado dos meses de trabajo. La idea surgió enseguida motivada por la letra, hilamos el guión entre el fotógrafo, la escenógrafa y yo mismo y decidimos que ya que hablábamos de mi familia fueran ellos los protagonistas. La semana entre decorado y atrezo, y otra más para hacer el guión y disparar las fotos se queda en anécdota frente al mes y medio de post-producción, retocando una a una las 2000 fotos empleadas, ordenándolas y sincronizándolas con la música. Pero a merecido la pena, para mi tiene una carga emotiva tan brutal que se me saltan las lágrimas cada vez que lo veo.

A parte, a nivel audiovisual, a través de Internet también nos has ido enseñando videos de la grabación, el estudio,… ¿Habrá más Videoclips o aportes de este tipo de cara a la salida a la venta de “Candela”?

Ya hemos comenzado a trabajar en el segundo Videoclip para hacerlo coincidir con esa fecha, además de un Making-off del Clip de “Tesoro” y una compilación con nuevas imágenes del proceso de grabación del disco, de los colaboradores, etc., que seguramente estarán disponibles mucho antes.

A primeros de 2010 estará listo el disco. ¿Como se presenta la cosa a nivel conciertos de presentación? ¿Puesta en escena con Soundsystem o Banda? ¿Algo que nos puedas ir avanzando…?

La idea es hacer varias presentaciones antes del verano con banda, en concreto con Ranking Soldiers, y acompañarme de ellos siempre que sea posible. El formato Soundsystem creo que no es el más apropiado para mi propuesta pero soy consciente de que salvo imprevisto será el más demandado y asequible para los programadores que apuesten por un artista novel en la escena Reggae. Y como tercera opción montaré un formato acústico, esto quiere decir pelármela yo solo con mi guitarra, para Showcases, radios, etc...

Podéis Descargar el Adelanto de "Candela"