Anteriormente se te conocía como Ras Nattoh. ¿A qué se debe este cambio a Jah Nattoh? ¿Cuál es el origen de tu nombre artístico?
En realidad es lo mismo, el Jah lo utilizamos delante del nombre o sobrenombre en este caso para afirmar nuestro lazo con Dios y con los hermanos y hermanas Rastafari. Lo cambié porque comenzaba una etapa de mi vida nueva como compositor y persona. Mi sobrenombre es Nattoh, después que comencé a cantar reggae, desde bien joven, en mi crew me llaman Nattoh, que es como nacido para. Pero mi nombre es Jonathan.
“R En Tu Vida” en un principio salió como álbum y finalmente se ofreció en descarga gratuita por Internet. ¿A qué se debió este cambio en el enfoque? ¿Crees que te ha beneficiado a la hora de darte a conocer, sobre todo fuera de nuestras fronteras?
El caso es que R En Tu Vida tiene cada canción editada y producida de diferente manera y en diferente tiempo y lugar, es decir, es un recopilatorio de mis trabajos de mis últimos años, de diferentes recopilatorios y discos, al no poder editar ni la mitad de los temas al ser diferentes producciones y no poder contar con los medios necesarios, se decidió colgarlo en Internet gratuitamente al no ocasionar gastos.
Tras “R En Tu Vida” ahora nos presentas tu nuevo trabajo “En Buenas Manos”, mucho más ambicioso y donde el salto cualitativo es evidente en todos los aspectos pero, ¿Qué ha cambiado para que éste sea considerado tu primer larga duración? ¿Qué expectativas tienes depositadas en este trabajo?
Pues como he dicho antes R En Tu Vida es un recopilatorio de mis canciones desde casi mis inicios y repartidas en recopilatorios y discos diferentes, y En Buenas Manos es un proyecto dedicado a conciencia con el mismo productor, hecho desde el principio al fin.
En el single de adelanto “Aprendiendo A Cantar”, nos das una visión de las discográficas que convierten al cantante en producto. En tu caso, vienes respaldado por un nuevo sello que irrumpe en la escena, Reggaeland, pese a que como promotores han organizado numerosos eventos con artistas Jamaiquinos punteros. ¿Qué sensaciones tienes al respecto? ¿Crees que es importante estar dentro de un sello especializado en el género?
Bueno, componentes del sello Reggaeland han trabajado de siempre en la promotora de eventos Reggaeshack, pero son proyectos diferentes. Lo que me hace trabajar con Reggaeland es que trabajo con Marcus a quien conozco desde hace tiempo, colaborando con Reggaeshack, pero como te decía Reggaeland es un proyecto diferente. Reggaeland es como una familia para mi, diferente a un sello manipulador que te dice como vestir, que hacer y que decir , etc…
Siguiendo con el hilo del tema “Aprendiendo A Cantar”, en éste proclamas que te has forjado como artista a base de escuchar música durante mucho tiempo y que tus influencias vienen de Jamaica y Panamá. ¿Cuáles son estas influencias? ¿Cómo fue tu primera toma de contacto con el Reggae?
Mi primera toma de contacto con el reggae fue como la mayoría escuchando a Bob Marley pero no me enganché al reggae con Bob, si no cuando Jah-b (musico y productor de reggae nacional) comenzó a pasarme los cds de Sizzla, Capleton, Anthony B, Luciano ,etc… esto fue como en 1998-1999 todo un gran descubrimiento para mí. Jah-b tenia una banda de reggae que se llamaba Norte Africa, a la cual yo estaba enganchadísimo siempre en sus conciertos ya que cantaban en castellano. Al poco tiempo llego Jah-b con las cintas del Roockie grabadas por Internet, entonces no se conseguía esta musica aquí, reggae de Panamá como el jamaiquino pero en castellano, esa fue la gota que colmó el vaso jajaja, al mismo tiempo que el Roockie nos llegaba Kafu Banton, Tomy Real, Aldo Ranks, Negro Yetro, Principal, Banton y Ghetto de Costa Rica, etc, etc… Eso fue lo que más nos inspiró e influyó. Pienso que en parte fue porque entendíamos las letras.
Tu trayectoria se remonta a hace muchos años, primeramente como integrante de la banda Norte África Sound Crew, y luego en Arraigo. ¿Qué te hizo decantarte a lanzar tu carrera en solitario?
Que se disolvieran estas dos bandas .
Centrándonos en tu nuevo trabajo, lo primero que nos llama la atención son las colaboraciones de reconocidos artistas como Lutan Fayah y Lyricson. ¿Cómo surgieron y cómo fue la experiencia?
Una experiencia bien grande la de componer y compartir con músicos de ese nivel. A Lutan Fyah le propusimos trabajar en el proyecto ya que buscamos la colaboración con un jamaiquino para experimentar y probar algo nuevo, personalmente para mí como cantante era un reto, y quedó mejor de lo que me imaginaba. Luego, con Lyricson ya nos conocemos desde hace tiempo, era algo que teniamos pendiente y coincidió con el disco, ¿experiencia? muy buena, sobretodo con Lyricson .
Otra de las cosas que nos llaman la atención es que la producción corre íntegramente a cargo de Genís "Genious" Trani (www.myspace.com/geniousmusicproduction). Sorprende ya que habitualmente venías trabajando con Rey Jahb. Observamos en el disco claros guiños a estilos tan dispares como el Rap, el R&B, el Flamenco o el Pop. ¿A qué se debe este cambio? ¿Cómo surgió la conexión? ¿Te aporta la suficiente variedad musical el trabajar con un único productor?
Al Genio (Genis) lo conocí a través de Oneblood Sound , y a partir de ahí lo fui buscando para trabajar con él porque me fascinaban sus ritmos. El género de mi música, estilo y mensaje no cambian aunque trabaje con diferentes productores, eso sí, cada productor le dará su feeling y un toque diferente, porque cuando hacemos una canción cuenta mi trabajo y el del productor- músico que en mi caso suele ser el que compone los ritmos, así que en mis canciones hay influencias mías y del productor musical, porque el instrumental tiene mucho que ver. No podría hacerlo solo. Ningún hombre es una isla.
Genís “Genious” Trani es el creador entre otros del Pass It Over Riddim, que se lanzó desde Valencia por Mad Lions (Stereotone) con artistas de la talla de Frankie Paul, Burro Banton, Pinchers, Sugar Minott o Chronicle. Por tu parte, tú has participado en recopilatorios como "Voces Conscientes" y “Reggae Español”. ¿Cómo ves el panorama en cuanto a la creación de ritmos? ¿Y en cuanto al formato de distribución de los llamados One Riddims a nivel Nacional?
Hombre, yo he conocido el one riddim desde que descubri el reggae casi, de hecho en los primeros recopilatorios que he grabado son one riddims, los de Jah-b por ejemplo, hay muy buenos productores de one riddims desde hace largo tiempo, gente como ya he dicho Jah-b o Ras Jouqmahi, y más que van saliendo. Son una buena forma de explotar los ritmos al maximo, con diferentes estilos, de todas las versiones alguna te tiene que gustar, jeje.
Te desenvuelves como pez en el agua en lo que a Roots y New Roots se refiere, pero ¿Qué opinión tienes de otras vertientes más modernas del Reggae como son el Dancehall, la Soca o el Reggaeton?
Normalmente yo estoy abierto a todo tipo de música, no digo este y este estilo no, siempre que me guste y tenga un feeling sintiéndola puedo escribirle. Si el Genio viene mañana con un ritmo de ska o salsa o soca por ejemplo, si me gusta y hay feeling, le escribo y hacemos un tema.
Hablando de toques modernos, ¿Qué opinas del uso en la voz del Autotune que tanto se prodiga en Jamaica y por extensión en el resto del mundo?
Está bien, a mi me gusta bastante, de hecho lo utilizo en más de un tema
Te muestras cercano a la escena del Hip Hop, pues has colaborado con gente como DJ Keal o NSP, incluso algunos de tus temas se apartan de la esencia del Reggae y se decantan por ritmos de Rap. No obstante, el enfoque de tu trabajo se dirige hacia un público más propio de la escena Reggae. Hay mucha gente interesada en el Reggae que proviene del Rap. ¿Cómo ves la relación entre ambos estilos?
Pienso que el reggae y el hip hop van de la mano, será porque de pequeño siempre lo he escuchado y me ha gustado la combinación, de hecho a mi me gusta mucho cantar sobre ritmos de hip hop. También escucho mucho hiphop en castellano desde pequeño.
¿Cómo ves la escena Reggae en general a nivel Nacional? ¿Qué artistas destacarías? ¿Qué falta y qué sobra?
Por lo que yo sé y veo, está creciendo cada día más, esté creciendo el número de cantantes de reggae y eso es importante para el género, también la gente como radios y promotores tienen un papel muy importante, entre todos lo estamos levantando.
Has grabado Dubplates para diversos Soundsystems. ¿Qué opinas de todo lo que gira en torno a este movimiento, Sound Clash, dinero que se mueve,…?
Me parece bien. No siempre se utilizan los plates para hacer Sound Clash, tambien se utilizan para ponerlo en las sessiones o en mixtapes es una movida que hace más amplio el campo y el género y da más oportunidades a los cantantes de ganarse el pan, que también lo tienen que pagar.
En cuanto a los directos, te avala el haber compartido escenario con artistas de la talla de Beres Hammond, Ginjah, Israel Vibration, Lyricson, Daara J, Chronicle, Shinehead, Ras Michael o Fidel Nadal. ¿Qué encontramos en un directo tuyo? ¿Qué prefieres como respaldo, Sound o Banda? ¿Alguna anécdota que recuerdes especialmente?
En mi directo hay variedad de ritmos pero mayormente escuchareis sobretodo new roots..
Yo prefiero siempre con banda, pero cuando se requiere con el sound system también me siento cómodo. ¿Alguna anécdota ? Recuerdo la tercera vez que fui a tocar a Tijuana estando viviendo en Guadalajara un tiempo, era como en un Puf musical y el promotor tenía todo el sonido montado y listo, pues estuvieron pinchando y cantando antes que yo y el sonido era bueno, justo cuando voy a subir a cantar y de repente revienta el equipo entero, Jah Know!!!!
No tenía arreglo, disculpándose el promotor aunque no tenía culpa, le propuse de hacerlo con la especie de minicadena del Puf, ya que la gente había venido a vernos. Pues al final la liamos buena en el Puf y lo pasemos muy bien, jeje . A falta de pan buenas son tortas.
Además, estuviste de Gira por Chile, México y Costa Rica. ¿Cómo fue la aceptación del público? ¿Qué diferencias ves respecto a la escena Nacional? Con tu declarada influencia Panameña, ¿Cómo es que no incluiste dicho país en la Gira? ¿Te gustaría visitarlo en un futuro?
Pues la aceptación de mi música en Latinoamérica es muy buena, mejor de lo que yo esperaba, estoy muy contento con eso. A Panamá no fui porque no se dio el caso, espero ir pronto.
Hablando de Panamá, recordamos un momento que a buen seguro es de los que guardas con mayor cariño y no es otro que tu colaboración en directo con el artista Panameño El Roockie en su paso por Barcelona. ¿Cómo fue la experiencia?
Muy buena experiencia, no solo el compartir escenario con el Roockie si no el conocerlo. Tengo que agradecer y enviar un saludo desde aquí a la Tribu selecta y a Oneblood que fueron los que hicieron ésto posible.
